jueves, 23 de febrero de 2012

Claudia Sobrero

 

CLAUDIA SOBRERO PASO LA MITAD DE SU VIDA EN LA CARCEL 

Tras pasar 21 años presa, quedó libre la asesina de Lino Palacio






En 1984 entró con dos cómplices a robar a la casa del dibujante. Los descubrieron y lo mataron junto a su esposa. Fue la única mujer condenada a la máxima pena contemplada en el Código Penal.





Rolando Barbano. 
rbarbano@clarin.com




No hubo jamás un caso igual, y es difícil que la historia se repita alguna vez. Ni antes ni después hubo otra mujer condenada a reclusión por tiempo indeterminado, el castigo más grave que prevé el Código Penal Argentino. A ella se lo dictaron en 1990, la encerraron en Ezeiza y al final terminó sumando 21 años presa. Entre rejas trabajó, estudió y sobre todo, luchó. Ahora su pelea dio un resultado: Claudia Alejandra Sobrero, la joven que mató al dibujante Lino Palacio y a su esposa, acaba de salir en libertad.

La batalla judicial de Sobrero fue larga y difícil. La detuvieron cuandotenía 21 años, en 1984, y estaba perdida en todo tipo de adicciones. Ya era madre de dos nenas de distinto padre y andaba sin rumbo, en pareja con Jorge Palacio Zorrilla. El joven era nieto del dibujante y fue, sin quererlo, quien facilitó el doble crimen por el que la condenaron.

Sobre la medianoche del 14 de setiembre de 1984, Sobrero entró con dos amigos al departamento de Lino Palacio, en pleno Barrio Norte (ver El crimen...). La joven le había robado las llaves del edificio a su pareja y creía que no había nadie en casa, que podrían saquear a gusto. Pero el error se les reveló pronto y terminaron matando al dibujante y su esposa, ambos de 81 años.

A los tres los detuvieron en cuestión de días. El juicio, y las condenas, llegaron en 1990. Coautora de homicidio doblemente agravado, hurto y robo, a Sobrero la sentenciaron a reclusión perpetua con pena accesoria de reclusión por tiempo indeterminado. Algo que ninguna otra mujer sufrió y que entre los hombres sólo tiene equivalentes en, por ejemplo, el múltiple asesino Carlos Robledo Puch. 

Sobrero fue enviada a la Unidad 3 de Ezeiza. Tuvo una breve fuga en 1986 pero la atraparon. Luego inició su recuperación, que llevó a la Procuración Penitenciaria a considerarla "un caso emblemático de resocialización".

Presa, Sobrero empezó y terminó la secundaria. Se puso a estudiar Sociología, tras ayudar a crear la carrera dentro de la cárcel. Participó en cursos, seminarios y talleres. Además, expuso en jornadas y congresos de sociología y escribió para revistas.

Sobrero también se dedicó al arte. Ayudó a crear el taller de serigrafía en el penal y su obra, expuesta en galerías de arte, fue destacada por la crítica. Su producción, y la de otras compañeras, fue comprada por Amalita Fortabat y Pérez Celis.

A partir de 1995, logró que el Servicio Penitenciario calificara su conducta como "10" y pronto desde el penal de Ezeiza empezaron a pedir su indulto o una conmutación de pena, según el Ministerio de Justicia.

En 2003 le concedieron salidas transitorias —ocho horas diarias, tres veces por semana—, para visitar a una hija y a dos nietas. Pero un año y medio después Casación le revocó el beneficio por la gravedad de su condena.

"Ya tengo casi 42 años y pasé la mitad de mi vida en esta unidad sin caer en el juego de un sistema que socava día a día la dignidad de quienes lo transitan", le escribió entonces al presidente Néstor Kirchner. "Siento como si en medio del desierto me hubieran dado agua y luego me sacaran la cantimplora, dejándome sólo con el recuerdo del vaso".

Sobrero inició una huelga de hambre para que le retiraran la accesoria de "tiempo indeterminado", que suele aplicarse a reincidentes o presos "peligrosos".

Con informes favorables del Servicio Penitenciario y de psicólogos, más la opinión de dos jueces de Ejecución Penal, Sobrero logró que no se considerara la accesoria.

Pero había un problema más. Para acceder a la condicional, necesitaba tener al menos 25 años en prisión. Ella tenía 21, pero varios de ellos atravesados sin condena firme. Pidió que se los contaran doble, en base a la ley del 2x1, pero se topó con el artículo 24 del Código Penal, que establece que a los condenados a reclusión, se les compute al revés: un día por cada dos en la cárcel.

La salvación para Sobrero llegó por el lado menos pensado. El año pasado, en otro expediente, la Corte Suprema declaró inconstitucional el artículo 24. En base a esto el 3 de enero le concedieron la libertad condicional.

"Vivía drogada, descontrolada. Decidí cambiar de vida, ayudarme, mejorar, y lo logré. Ya pagué por lo que hice", dijo a Clarín en 2004, aún presa. Ahora, mientras busca trabajo, tiene la posibilidad de cumplir su sueño: recibirse de socióloga en libertad.

jueves, 9 de febrero de 2012

La invención de Hugo Cabret

CINE › LA INVENCION DE HUGO CABRET, PRIMERA PELICULA DE MARTIN SCORSESE EN 3 D

Una emotiva declaración de amor al cine

Máxima aspirante al Oscar, con once nominaciones, entre ellas a la mejor película y director, La invención... rinde homenaje a Georges Méliès, el célebre “mago de Montreuil”. Que es un modo de rescatar los comienzos del séptimo arte.
 Por Luciano Monteagudo
Hay una sustancia genuinamente emotiva en La invención de Hugo Cabret –máxima aspirante al Oscar, con once nominaciones, entre ellas a la mejor película y director– y es la desembozada declaración de amor al cine que ofrece Martin Scorsese en su primera película en 3 D. Cinéfilo perdido casi desde niño, coleccionista compulsivo (tiene su propia filmoteca con copias 35mm de grandes clásicos) y activo promotor de políticas de recuperación del patrimonio fílmico universal, desde su World Cinema Foundation, el director de Taxi Driver siempre pareció vivir por y para el cine. Pero en esta adaptación de una novela gráfica de Brian Selznick va más allá de la erudición cinéfila que siempre fue notoria en su obra para proponer, sin rodeos, con una inocencia casi infantil, un homenaje a los comienzos del cine, al deslumbramiento de las primeras imágenes en movimiento y a uno de sus grandes demiurgos, Georges Méliès, el célebre “mago de Montreuil”.
La excusa es una aventura fantástica, con ecos dickensianos. A fines de los años ’20 del siglo pasado, Hugo, un chico de unos diez años, huérfano de padre y madre, vive clandestinamente en las alturas de la inmensa estación de ferrocarril de Montparnasse, en París. Su tío –relojero de la estación y borracho perdido– lo ha abandonado a su suerte, pero Hugo (interpretado con energía y sensibilidad por Asa Butterfield) ha mantenido, secretamente, todos los relojes de la estación en marcha, gracias a los conocimientos mecánicos que heredó de su padre. Y no es su única herencia: técnico restaurador de un museo de la ciudad, fallecido en un incendio, el padre (Jude Law) le legó una suerte de robot mecánico, con un complejo y sofisticado mecanismo de relojería que no termina de funcionar, porque le faltan algunas piezas, entre ellas la principal, la llave que lo ponga en marcha.
Allí hace su aparición un viejo amargo, solitario y gruñón, dueño de una pequeña juguetería de un rincón de la estación. Experto en engranajes, mecanismos y trucos, ese anciano resentido parece tener alguna relación con el extraño “automaton” que Hugo guarda celosamente en su altillo. Su nieta Isabelle (Chloë Grace Moretz), otra huérfana, será quien intente ayudar a Hugo a develar el misterio, en medio de ese mundo dentro del mundo que es la gran estación, plena de todo tipo de historias y personajes, entre ellos un siniestro vigilante a cargo de la seguridad del lugar (Sacha Baron Cohen), que persigue a los niños huérfanos como luego, unos años más tarde, la policía de Vichy perseguiría a los judíos. Una pierna mecánica, consecuencia de su paso por la guerra, produce a su vez el contraste entre ese hombre de carne y hueso sin corazón y el robot de Hugo, que parece esconder un alma.
Por momentos deliberadamente naïf y en otros lúgubre a la manera de Oliver Twist, la nueva película de Scorsese es quizá la más difícil de asociar con su obra previa, con la que a priori parece tener poco que ver, por ese carácter de film para toda la familia que nunca fue precisamente una especialidad del director de películas tan oscuras como Toro salvaje o La isla siniestra, por citar apenas dos ejemplos muy disímiles. Pero se diría que la personalidad de Scorsese, su pasión incluso, se manifiesta plenamente cuando el film descubre la identidad de ese anciano desencantado de la vida, que no es otro que Géorges Méliès (Ben Kingsley, tan parecido al original como en su momento lo fue a Gandhi), el primer ilusionista del cine, inventor de fábulas, trucos y ensoñaciones.
Con el mismo espíritu con el que Méliès encaró el nuevo medio, Scorsese aprovecha ahora las posibilidades que le ofrece no sólo el cine digital, sino también la tridimensionalidad para crear su propia fábula, basada en hechos estrictamente reales en lo que a Méliès concierne, que fue olvidado, que vio destruida casi la totalidad de su obra cuando no había conciencia de su arte y que luego alcanzó a ser reconocido y homenajeado poco antes de su muerte, en un happy end que Scorsese se encarga de subrayar, a la manera de un cuento de Navidad, en el que después de las penurias llega la recompensa, como en las tragedias optimistas de Frank Capra.
Es evidente el gusto con el que Scorsese recrea la agitación que rodeaba a la factoría Méliès y toda su ebullición creativa. También la exaltación que le infunde al descubrimiento del cine por parte de Hugo e Isabelle, cuando se quedan boquiabiertos frente a las acrobacias de Harold Lloyd colgado de un reloj (una pirueta que el chico tendrá en cuenta cuando deba escapar de su perseguidor) o de Buster Keaton subido a una locomotora. La máquina de citas es imparable y van desde la evocación del genial guitarrista gitano Django Reinhardt tocando en un bar de la estación a un conductor de locomotora que remeda a Jean Gabin en La bestia humana (1938, Jean Renoir). Tampoco parece una casualidad que aparezca el histórico Christopher Lee, icono de la Hammer Films, como un adusto librero, que inicia a Isabelle en esa pasión que corre paralela a la del cine y es la de la lectura.
Film de homenajes, de celebraciones, de epifanías, La invención de Hugo Cabret no será uno de los mejores films de Martin Scorsese, pero sin duda es uno de sus más sencillos y emotivos, como si –al borde de los 70 años– lo hubiera concebido como un legado para su hija de doce, su “consultora técnica” según la entrevista que publicó ayer Página/12 pero, sobre todo, la destinataria –y con ella todos los niños– de esta suerte de catecismo cinéfilo.
8-LA INVENCION DE HUGO CABRET
Dirección: Martin Scorsese.
Guión: John Logan, basado en la novela de Brian Selznick.
Fotografía: Robert Richardson.
Música: Howard Shore.
Edición: Thelma Schoonmaker.
Diseño de producción: Dante Ferreti.
Intérpretes: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Christopher Lee, Jude Law, Ray Winstone. Hugo, Estados Unidos, 2011.

Moyano- Scioli

EL PAIS › EL GOBERNADOR SE REUNIO CON EL LIDER DE LA CGT, QUE CONFIRMO SU SALIDA DEL PJ

Moyano le ratificó su renuncia a Scioli

Sin aviso previo, el encuentro se realizó en la sede porteña del Banco Provincia. “Ni el gobernador intentó convencer a Moyano ni éste le brindó explicaciones”, confiaron desde el entorno de Scioli. La ministra Alvarez Rodríguez quedó a cargo del PJ bonaerense.
El líder de la CGT, Hugo Moyano, se reunió ayer con el gobernador bonaerense, Daniel Scioli, y le ratificó su renuncia a la vicepresidencia segunda del PJ nacional y a la presidencia interina del PJ provincial. El secretario general del Sindicato de Judiciales, Julio Piumato, fue el encargado de anunciar que, sin aviso previo, se había realizado el encuentro: “¡Hugo Moyano, luego de una reunión de dos horas con Scioli, ratificó su renuncia!”, escribió desde su cuenta de Twitter. Más tarde, el jefe de Gabinete bonaerense, Alberto Pérez, confirmó la reunión y la renuncia de Moyano.
Con la ratificación, se terminaron de disipar las dudas sobre la renuncia de Moyano, ya que si bien el dirigente sindical había anunciado esa decisión el 15 de diciembre, en el acto que protagonizó en Huracán por el Día del Camionero, su renuncia aún no había sido formalizada. Además, Scioli le había pedido que la reviera hace dos semanas, cuando pautaron la reunión, que finalmente se concretó ayer.
El encuentro transcurrió en las oficinas porteñas del Banco Provincia, en el 9º piso, y Scioli y Moyano estuvieron acompañados por Pérez, el diputado cegetista Omar Plaini y la ministra de Gobierno bonaerense, Cristina Alvarez Rodríguez. Según fuentes gremiales, junto a Moyano renunciaría a la estructura partidaria el resto de los integrantes sindicales que responden al líder de la CGT.
Desde el entorno de Scioli comentaron que en el encuentro, que sólo duró “una hora”, Moyano formalizó sus renuncias y que “se hizo el acto administrativo de traspaso del PJ provincial de Moyano a la ministra Alvarez Rodríguez”, quien se encontraba detrás del camionero en la línea sucesoria. Luego, Plaini describió la situación contable del partido y entregó documentación a la nueva titular del peronismo bonaerense. Según las mismas fuentes, “ni el gobernador intentó convencer a Moyano ni éste le brindó explicaciones, ya que el mandatario entendió que era una decisión tomada”.
Días atrás, Moyano había dicho que se reuniría con Scioli cuando éste volviera de Francia, donde estuvo unos días por razones médicas. Aunque antes había dejado saber que sostendría su renuncia, en ese momento no fue concluyente: “Lo voy a conversar con él, no queda bien que yo lo diga sin haberlo conversado como le prometí. Si me llama nos encontraremos y, si no, seguiré con mi camino. No sé si lo dejan juntarse conmigo”, dijo en aquel entonces.
Ayer por la mañana, Pérez anticipó la reunión, pero no precisó que se produciría durante el día. “Quedaron en verse para concluir un tema. Creemos que hay una decisión tomada por parte de Moyano, pero no importa. Sería importante que el máximo representante del movimiento obrero organizado, que es Hugo Moyano, siguiese en el PJ, más este año, que necesitamos estar más unidos que nunca”, afirmó. Scioli había llamado al camionero por teléfono el pasado lunes 23: “El gobernador considera, con todo respeto, que el compañero Hugo Moyano debe rever su posición. Deben primar los criterios de unidad”, resumió Pérez el pedido de Scioli.
El encuentro entre el gobernador y el líder de la CGT se concretó justo después de que se aliviara la tensión en la relación de Moyano con el gobierno nacional. El distanciamiento del sindicalista se había pronunciado desde los últimos meses del año pasado, a partir de una serie de reclamos sostenidos por la central obrera, como la suba del mínimo no imponible para Ganancias o el proyecto de participación de los trabajadores en los dividendos de las empresas, también por la confección de las listas de candidatos para las elecciones. Tras esas diferencias, esta semana Moyano fue invitado por la Presidenta a la Casa Rosada, para presenciar el acto donde CFK realizó anuncios sobre la cuestión Malvinas, y allí se vio al líder de la CGT sentado en primera fila.

lunes, 6 de febrero de 2012

CUENTAS DE MÁRMOL

Yo, la estatua de mármol con cabeza de fuego,
Apagando mis sienes en frío y blanco ruego...

Engarzad en un gesto de palmera o de astro
Vuestro cuerpo, esa hipnótica alhaja de alabastro
Tallada a besos puros y bruñida en la edad;
Sereno, tal habiendo la luna por coraza;
Blanco, más que si fuerais la espuma de la Raza,
Y desde el tabernáculo de vuestra castidad,
Nevad a mí los lises hondos de vuestra alma
Mi sombra besará vuestro manto de calma,
Que creciendo, creciendo me envolverá con Vos;
Luego será mi carne en la vuestra perdida...
Luego será mi alma en la vuestra diluida...
Luego será la gloria... y, ¡seremos un dios!
-Amor de blanco y frío,
Amor de estatuas, lirios, astros, dioses...
¡Tú me lo des, Dios mío!


CUENTAS FALSAS

Los cuervos negros sufren hambre de carne rosa;
En engañosa luna mi escultura reflejo,
Ellos rompen sus picos, martillando el espejo,
Y al alejarme irónica, intocada y gloriosa,
Los cuervos negros vuelan hartos de carne rosa.

Amor de burla y frío
Mármol que el tedio barnizó de fuego,
O lirio que el rubor vistió de rosa,
Siempre lo dé, Dios mío...

O rosario fecundo,
Collar vivo que encierra
La garganta del mundo.

Cadena de la tierra,
Constelación caída.

O rosario imantado de serpientes,
Glisa hasta el fin entre mis dedos sabios,
Que en tu sonrisa de cincuenta dientes
Con un gran beso se prendió mi vida:
Una rosa de labios.


SERPENTINA

En mis sueños de amor, ¡yo soy serpiente!
Gliso y ondulo como una corriente;
Dos píldoras de insomnio y de hipnotismo
Son mis ojos; la punta del encanto
Es mi lengua... ¡y atraigo como el llanto!
Soy un pomo de abismo.

Mi cuerpo es una cinta de delicia,
Glisa y ondula como una caricia...

Y en mis sueños de odio, ¡soy serpiente!
Mi lengua es una venenosa fuente;
Mi testa es la luzbélica diadema,
Haz de la muerte, en un fatal soslayo
Son mis pupilas; y mi cuerpo en gema
¡Es la vaina del rayo!

Si así sueño mi carne, así es mi mente:
Un cuerpo largo, largo de serpiente
Vibrando eterna, ¡voluptuosamente!


de LOS ASTROS DEL ABISMO

FIERA DE AMOR

Fiera de amor, yo sufro hambre de corazones.
De palomos, de buitres, de corzos o leones,
No hay manjar que más tiente, no hay más grato sabor;
Había ya estragado mis garras y mi instinto,
Cuando erguida en la casi ultratierra de un plinto,
Me deslumbró una estatua de antiguo emperador.

Y crecí de entusiasmo; por el tronco de piedra
Ascendió mi deseo como fulmínea hiedra
Hasta el pecho, nutrido en nieve al parecer;
Y clamé al imposible corazón... la escultura
Su gloria custodiaba serenísima y pura,
Con la frente en Mañana y la planta en Ayer.

Perenne mi deseo, en el tronco de piedra
Ha quedado prendido como sangrienta hiedra;
Y desde entonces muerdo soñando un corazón
De estatua, presa suma para mi garra bella;
No es ni carne ni mármol: una pasta de estrella
Sin sangre, sin calor y sin palpitación...

¡Con la esencia de una sobrehumana pasión!

dolent da mena

"Dolent de mena (Malo por naturaleza)" es una canción de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina incluida en el álbum "La orquesta del Titanic". Corte número 8.

Sóc un home malvat, dolent de mena.
Un assassí ferotge i despietat.
Amb premeditació i per l'esquena,
a sang freda he mort un escarbat
i no m'ha tremolat
el pols.

Esclafar-lo
—cruix, cruix—
sota el meu peu
—cruix, cruix, cruix—
em fa sentir poderós com un déu
deixant un rastre d'orfes i vídues arreu.

Sóc una mala bèstia, un malparit, un animal.
Un assassí serial i alhora un virtuós. Un artista.
Mai no m'enxamparan, no em té fitxat la criminal.
No tinc antecedents, ni mòbils, ni motius. No deixo pistes.

No he mort el bitxo per qüestions d'higiene
ni perquè m'esgarrifi aquest bestiar.
Ho faig per gust, jo sóc dolent de mena
i m'agrada matar per matar
i que no ho sàpiga
ningú.

Sentir com cruix
—cruix, cruix—
provoca un benestar
—cruix, cruix, cruix—
una passada, com després de fumar
un porro carregat d'haixix afgà.

No el coneixia de res. Era només un escarbat
que no m'havia fet cap altre mal que un xic de fàstic.
I malgrat tot això l'he deixat sec sense pietat.
No tinc remordiments. He viscut un moment fantàstic.

Mai no improviso, com cal que els ho digui?
Sóc metòdic, científic, cerebral,
trio el moment de l'escarbaticidi
a redossa de la negra nit
quan tothom és al llit
dormint.

L'enllamineixo
—cruix, cruix—
amb molletes de pa
—cruix, cruix, cruix—
vetllo a les fosques fumant al sofà
i encenc el llum quan més confiat està.

Li barro el pas i li clavo una puntada de peu
que el deixa estabornit, bellugant indefens, panxa enlaire,
les potes cap al cel tremolant a mercè del meu
quaranta-dos de peu. Sóc o no sóc un déu...? No gaire.

Quan recupera el pols l'adrenalina
netejo amb cura l'escena del crim
i torno relaxat a les rutines
de bon pare i marit Amorós
on amago els pitjors
instints.

Ja coneixeu
—tu, tu... ah!—
el meu pecat, però
—tu, tu, tu... ah!—
No sabeu pas qui és el pecador.
Aneu amb compte, perquè un servidor

li està agafant el gust a fer neteja impunement
i avui un escarbat, demà... qui sap demà cap on el mena
el tortuós camí de les passions al qui és dolent,
però que molt dolent, dolent de mena.


Soy un hombre malvado,
malo por naturaleza,
un asesino feroz y despiadado,
con premeditación
y por la espalda, a sangre fria
he matado un escarabajo, y el pulso
no me ha temblado.
Chafándolo bajo mi pie,
dejando un rastro de huérfanos y viudas, por doquier,
me hace sentir poderoso como un Dios,
Soy una mala bestia, un malnacido, un animal,
un asesino serial,
y a la vez un virtuoso, un artista
nunca me pillarán,
no me tiene fichada la criminal,
no tengo antecedentes,
ni móviles, ni motivos,
no dejo pistas.
No he matado al bicho por higiene,
ni porque me horrorice este animal,
lo hago por gusto, soy malo por naturaleza,
y me gusta matar por matar,
y que no lo sepa nadie.
Sentir como cruje,
provoca un bienestar,
una pasada, como después de fumar
un porro cargado de hachís afgano.
No le conocía de nada,
era tan sólo un escarabajo
que no me había hecho más
que una chispita de asco.
Aún así, le he dejado seco sin piedad,
y no tengo remordimientos,
he vivido un momento, fantástico.
Nunca improviso, cómo decirlo,
soy metódico, científico, cerebral,
escojo el momento del escarabajicidio,
al amparo de la negra noche,
cuando todos duermen.
Le atraigo, con mollitas de pan,
y yo a oscuras fumando en el sofá,
enciendo la luz
cuando más confiado está.
Le corto el paso,
y le doy una patada
que lo deja atontado,
temblando de frío,
panza arriba.
Las patas hacia el cielo
temblando a merced de mi 42 de pie,
soy o no soy un Dios?
no demasiado.
Cuando recupera el pulso, la adrenalina
limpio con cuidado la escena del crimen,
y vuelvo relajado a la rutina,
de buen padre y marido amoroso,
donde escondo los peores instintos.
Ya conocéis,
mi pecado, pero
no sabéis quien es el pecador,
id con cuidado, ya que un servidor
le está cogiendo el gusto
a hacer limpieza inpunemente,
y hoy es un escarabajo,
mañana, quien sabe, mañana,
hacia donde hemos de ir.
El tortuoso camino de las pasiones
para quien es malo, pero que muy malo,
malo por naturaleza.
Canción. Malo por naturaleza (Dolent de mena)
Año. 2011
Letra. Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat
Disco. La Orquesta del Titanic (2012)


sábado, 28 de enero de 2012

Un manual para vivir con la derrota

"Un manual para vivir con la derrota"

Leonard Cohen levanta con 'Old ideas' un monumento al 'blues' más exquisito

"Uno de los grandes privilegios de mi vida fue oír a Morente traducir mis canciones"

 
 

Leonard Cohen, en su comparecencia ante la prensa en París de esta semana. / JOEL SAGET (AFP PHOTO)

La compañía discográfica en pleno y una docena de periodistas esperan al maestro canadiense en la sala dorada de un hotel de lujo de París para escuchar con él su último disco, Old ideas. En una pantalla de plasma se ve la portada, una foto suya sentado en el jardín de su casa, vestido como los Blues Brothers. Cuando Leonard Cohen traspasa el umbral, suena una ovación. El músico, de 77 años, va tocado con su sombrero, de ala más corta que su nariz. Se lo quita y se inclina para saludar. Debe de pesar 55 kilos. Con su vozarrón grave, dice: "Gracias por venir, algunos desde tan lejos. No voy a miraros mientras escucháis para no controlar vuestras caras de aprobación o rechazo. Luego hablamos". Se sienta y cierra los ojos. Pasará así los siguientes 40 minutos, sin mover ni un centímetro del largo cuello. El disco, mejor decirlo ya, es un monumento dividido en diez tomas que probablemente entrará en la historia del blues más exquisito.
La primera canción dice Leonard, lazy bastard (vago cabrón), Cohen recita, casi susurra, muy despacio y a caballo de un coro casi gospel femenino y de un piano que transporta a un viejo club de blues. El texto es fabuloso. Habla de amor, tragos, dolor, depresión, sacrificios, regresos a casa, recuperación: "Un manual para vivir con la derrota", dice. Ironía, sarcasmo, flagelación. Y vida recobrada.
Sé muy bien que la edad tiene mucho que ver con mi actual libertad
El segundo tema tiene cierto aire de corrido y country. Más canción que recitado. Sobre melancólicos violines mexicanos, y hay un solo de trompeta final escalofriante, el tempo y el quejido remiten a la hondura de Tom Waits y Rancapino. "Tell me what you want me then, hey man". "¡Dímelo otra vez cuando los restos del carnicero se hayan limpiado en la sangre de la tierra!". La emoción dura siete minutos, y de ella se pasa a estos escalofriantes versos: "Enséñame el lugar al que quieres que vaya tu esclavo, enséñame el sitio donde empezó el sufrimiento". Entre efluvios dylanescos (de Bob Dylan y de Dylan Thomas), Cohen afirma en otra de las canciones: "No tengo futuro, el pasado durará pero la maldita oscuridad también".
Hay banjos, baterías de aire jazzy, platillos, recitados eróticos, guitarras españolas y ternura de cazalla y de coñac. El órgano Hammond preside la despedida. "Tú quieres cambiar la forma en que hacemos el amor, yo prefiero dejarlo como está". Es el tema loco del disco, Cohen parece a punto de arrancarse a una marcha desenfrenada, pero al final se contiene, como siempre.
Acaba la escucha de las diez sublimes piezas y suena otra ovación. Más fuerte que la primera, da paso a las preguntas. Un periodista de Radio France charla con el genio, y Cohen dice que él es su "juez más severo", pero que está "contento de que nadie se haya ido en mitad de la audición". Como Woody Allen, cuenta que se siente espléndidamente en Francia y en Europa: "Aquí la tradición de mi música se entiende desde hace generaciones, no tengo nada que explicar. Con el público de Estados Unidos tengo una sensación menos familiar que en Europa".
Estoy agradecido a mis maestros por sufrir depresión solo en pequeñas dosis
La siguiente, inevitable, es sobre el retiro, sobre su afición semirreligiosa a vivir alejado del mundo, en un monasterio rodeado de hielo. Su representante contará luego que el viaje a Europa ha estado a punto de cancelarse porque Cohen salió a subir montañas heladas y se cayó, por suerte, sin romperse nada. El hombre cree que que Cohen saldrá de gira este año. Pero, ¿podrá aguantarla?, le pregunto. "Tenemos miedo por la banda no por él. Es un toro".
"Me gusta poco lidiar con las urgencias de la vida real", dice él. "Sé muy bien que la edad tiene mucho que ver con mi actual libertad, y también sé que a medida que te haces viejo se van muriendo las neuronas de la ansiedad. Mi retiro, y mi maestro, no tienen nada que ver con la religión, sino con el estado de la naturaleza de las cosas, con la relación que mantienen los objetos y los sujetos. No hay dogma, ni rezos, se basa en análisis personales. Es más bien científico. Quizá el bienestar depende de la disciplina. Aunque creo que depende más del estado de las neuronas de la ansiedad".
¿Y a su edad, todavía aprende cosas? "Uno nunca se libera de su propia estupidez", responde con un deje de sátira. "Nuestra incompetencia siempre nos da nuevas oportunidades para humillarnos, y esa realidad nunca es mala para el intenso y doloroso proceso de autocrítica".
Surge el tabú: la depresión. Cohen lo lidia con arte: "Es una cosa seria, no es lo mismo que tener una mala cita con una chica. Mi pasado ha estado marcado por una depresión clínica muy larga. No alcanzas el placer, todas tus estrategias se derrumban. Ahora estoy muy agradecido a mis maestros y a la suerte por tener solo una depresión en pequeñas dosis. Parece que aquella ya no vuelve con la ferocidad que marcó gran parte de mi vida. Aparentemente, se fue. Espero que no vuelva más".
Luego, una periodista israelí pregunta por su reciente concierto benéfico y por la paz, en el que hubo 55.000 personas. Cohen, poco militante, aclara que lo hizo para explicar que la música es "una de las pocas cosas que permite comunicarse entre palestinos e israelíes, y aunque no hay esperanza de llegar a una solución está bien hacer algo así de vez en cuando". Sobre el título del disco, confiesa no tener mucha idea de dónde viene, aunque apunta: "Había un par de temas viejos y todavía hay muchas cosas inacabadas en el cajón que seguramente haremos en un disco que saldrá más o menos dentro de un año. Sin la música se vive bien, pero he llegado a la conclusión, a regañadientes, de que voy a morir. Y esto a veces produce pensamientos. Espero que no sean demasiado morbosos".
¿Qué hará en la próxima vida? "No entiendo bien el proceso de reencarnación pero no me gustaría convertirme en el perro de mi hija".
Llega el turno del sur y le preguntan por su amor a las músicas de raíz, el flamenco, el fado, el blues, y por este Old ideas que suena más hondo y alegre que casi todos los anteriores. "El blues, el fado, el flamenco, el country, la música popular griega, esas músicas son las que más me han gustado siempre y a las que siempre vuelvo en busca de la estabilidad emocional. Uno de los primeros discos que compré era de Amália Rodrigues. No podía permitirme comprar muchos, y lo escuché una y otra vez, me emocionó. Adoro el flamenco, y cuando nadie me ve me atrevo a tocar un poco con la guitarra. Uno de los grandes privilegios de mi vida fue oír a Enrique Morente traduciendo mis canciones al lenguaje del flamenco en Omega".
"Morente fue el mejor cantaor de su generación", prosigue, didáctico. "Adaptó todas las influencias musicales al flamenco sin sacrificar su significado ni su pasión originales. Debo decir también que el cante que me dedicó Duquende en Asturias me emocionó hasta la médula. El flamenco me sigue emocionando".
De modo que Old ideas es un manual para vivir con la derrota. "Las canciones operan en distintos niveles. Sirven para el corazón y las derrotas, aunque a veces también es útil lavar los platos. Para curar el dolor y dar vigor, la música es lo mejor. Y para el sufrimiento y el amor. No creí estar en ese estado cuando escribí estas canciones, pensé que estaba de buen humor. Pero es verdad que la cualidad de la tristeza está en todas las canciones que nos gustan si las cantamos despacio. Incluso el Jingle bells o el cumpleaños feliz de Marilyn pueden ser tristes y eróticas a la vez. La música es como el tofu: se impregna del material que tiene cerca. Y su impulso erótico cura la depresión y la soledad. Todas las canciones buenas hacen eso. Pero déjenme decirles que para verme hoy como un seductor de damas necesito una gran cantidad de sentido del humor".

Las 'viejas ideas' de Cohen en la nueva adaptación de Sabina

Joaquín Sabina ha realizado una adaptación abierta de los textos de Leonard Cohen con motivo de la publicación del nuevo disco del canadiense, Old ideas. Show me the place (Dime un lugar) es la primera canción que se pudo escuchar del álbum. Lo que sigue es la traducción que el autor de 19 días y 500 noches ha hecho de la letra que adorna uno de los mejores temas del trabajo de Cohen, el primero en siete años. Show me the place es un bluescalmado y elegante.
Dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo,
dime un lugar
puede ser que se me haya olvidado,
dime un lugar
he perdido mi cresta de gallo,
dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo
Vino un alud
de problemas, salvé como pude un hilo de luz,
una ola, un rabo de nube
entre cadenas,
me apuré por quererte al dictado,
entre cadenas
te adoré como adora un esclavo




Todo cuanto sé de mí: salmimar.blogspot.com
 · 
· 





e dan un 9 sobre 10. No está mal:
Crítica: Leonard Cohen, 'Old ideas'
 
Lanzamiento: 31-01-2012
Género: Rock, blues
País: Canadá
Discografía: Columbia
 

Crítica: Leonard Cohen, 'Old ideas', Columbia

 

LA VISIÓN A LARGO PLAZO DEL SEXO, EL AMOR Y DIOS POR UN MAESTRO DE 77 AÑOS. POR JOE LEVY

Cada canción del primer disco de material nuevo que Leonard Cohen publica en ocho años tiene lugar a altas horas de la madrugada. Los tempos avanzan lentamente como si de auténticas serpientes se tratasen y el sonido está lleno de caricias, variaciones sobre las elegantes pero turbias melodías de cabaret que Cohen una vez llamó el blues europeo. Las voces y la música se extienden en un suspiro, y cada pieza espera, trémula, el amanecer, sin ninguna garantía de que, esta vez, la oscuridad no vaya a ser permanente.
Las primeras palabras del disco pertenecen al propio Dios, que quiere tener una charla con Leonard Cohen, ese “perezoso bastardo que vive en un traje”. Parece que Cohen ha estado muy ocupado intentando escribir sus canciones de amor y sus manuales para convivir con la derrota en lugar de hacer llegar el mensaje de Dios, que es todo para lo que este hombre de 77 años ha sido puesto aquí, y que dice así: es hora de ir a casa, un viaje que haces desnudo y sin cargas ni responsabilidades hacia un lugar mejor que este.
¡Y eso es todo, amigos! Tres minutos y 50 segundos, titulados Going home, resumen la historia que Cohen ha estado contando desde que dejase la poesía por la música en 1967 (con 33 años, después de once siendo el poeta más famoso de Canadá, pensó que el dinero sería mejor). Cuando Cohen llama a este disco Old ideas no sólo quiere decir que son los pensamientos de un septuagenario, sino que él ha estado dándoles vueltas a las mismas cartas durante mucho tiempo: sexo, amor, Dios, y la forma en la que los tres pueden ser barajados para calmar el dolor de la existencia. Un judío que desapareció subiendo a la cima de una montaña para reflexionar sobre las enseñanzas budistas, Cohen ha buscado el éxtasis en cualquier sitio y en todos los sitios donde pudiera encontrarlo –en las oraciones, en el LSD, en los muslos de una mujer– y ha tratado de unir lo espiritual y lo físico desde que provocó las primeras sensaciones con una canción sobre una chica llamada Suzanne, que tocaba tu perfecto cuerpo con su mente.
Dylan soñó que vió a San Agustín. Cohen ha caminado por la tierra intentando ser San Agustín. Nunca ha pretendido que sus confesiones fueran algo que se saliese de lo personal –ahí estaba, en verdad, Suzanne, como en realidad también hubo una Marianne–. Pero con el paso del tiempo, Cohen se ha despojado del ornamento de su lenguaje para convertirlo de personal a universal. Las letras en Old ideas alcanzan el descarnado y austero poder de las oraciones, los himnos y los enigmas religiosos. La música es igual de básica: un teclado o una guitarra que rompe la quietud, una batería que intenta simular el sonido de una caja de ritmos Casio, un coro femenino que ofrece consuelo al débil, un instrumento de cuerda que da la bendición final.
Los títulos de las canciones cuentan la historia: Going home (Yendo a casa), AmenDarkness (Oscuridad), Crazy to love you (Loco por amarte), Come healing (Que llegue la cura). Con su voz profunda de bajo quebrada tanto por la fragilidad como por la sabiduría de los años, Cohen no para de hablar de las fuerzas del amor y del perdón enfrentadas a las del odio y la oscuridad. Está escrito cuáles serán las que venzan. Pero el significado de todo esto está todavía abierto, disponible para quien quiera intentarlo. En un álbum prácticamente vaciado de imágenes sobresale el momento en el que, hacia el final, Cohen describe la visión de “un banjo roto meciéndose en el oscuro, infestado mar”. Ha sido arrastrado allí por las olas, quizá arrancado del hombro de alguien, quizá de la tumba de alguien. Sonidos de trompas de Nueva Orleans crecen en la distancia, ni lastimeros ni celebrantes. Simplemente están. Como para decir: vida o muerte. Depende de ti. La música continúa.

martes, 17 de enero de 2012

http://www.centrotranspersonal.com.ar/index.htm (

Les presento a un renacuajo internacional:



Virginia Gawel



Licenciada en Psicología (Universidad John F. Kennedy), ejerce la práctica clínica y la docencia desde 1984, enfocada en el paradigma que aúna las Psicologías de Oriente y Occidente (cada vez con mayor difusión en los ámbitos académicos de todo el mundo).









Actividades Presenciales
(Es decir, no-virtuales, frente a frente...)

 La mayoría de nuestros Seminarios presenciales están dirigidos particularmente a personas que trabajen en el área de asistencia (o estudiantes avanzados): Psicología, Psiquiatría, Counseling, Psicopedagogía, Terapia Corporal, Terapia Ocupacional, Medicina... (Esto no es totalmente excluyente; consultar en otros casos.)
   Su formato es teórico-vivencial, para explorar cada concepto desde la propia experiencia, propiciándose un fluido intercambio entre los participantes y con los docentes, para aprender todos de todos. Con ese objetivo se brindan diferentes recursos, no sólo durante los encuentros sino también ofreciendo un espacio virtual alternativo (opcional, para quienes deseen y estén familiarizados con internet) que permite conectarse unos con otros durante la semana (compartir las experiencias de cada clase, bajar material didáctico, crear una Bolsa de Trabajo que promueva las actividades profesionales de cada uno, etc.).
   Respecto de quienes se forman desde este paradigma como posgrado, es importante decir que una característica de este enfoque es que la idoneidad profesional dependerá no sólo de tener solidez conceptual, sino fundamentalmente de que quien asista al paciente haya primero aplicado sobre sí ciertos ejercicios específicos que brinden soporte experiencial al acompañamiento del otro, pues nadie puede guiar a nadie sino hasta donde no haya llegado él mismo... Trabajamos teniendo en cuenta esta premisa: que el verdadero conocimiento es algo vivo, y por ello transforma a quien lo vive.





A) ¿POR QUÉ UN “PROGRAMA DE FORMACIÓN CONTINUA”? 

Hablamos de un Programa de Formación Continua porque…
- La Psicología Transpersonal, al ser tan amplia, abarcando temáticas netamente Occidentales (actuales investigaciones y técnicas nacidas de la Psicología, la Psiquiatría, las Neurociencias…) integradas académicamente con las Psicologías laicas de disciplinas de Oriente como el Zen, el Budismo Tibetano, el Taoísmo, el Yoga, y otras (llamadas Psicologías Perennes), como proceso de aprendizaje, no concluye jamás: implica el proceso de despliegue de la vida de quien se está formando, quien cursa en sus tiempos y a su medida aquellos ítems que le van siendo posible incoporar, año tras año, en forma alternada o continua, pudiendo comenzar en cualquier momento.
- Ofrecemos este Programa de Formación Continua, (además de, en algunos casos, para mejorar la calidad de conciencia y de vida de quienes experimenten la necesidad de apuntalar su propio proceso evolutivo, pero sobre todo como una especialización destinada a profesionales y estudiantes avanzados de Psicología, Psiquiatría, Counseling, Terapias Corporales, Terapia Ocupacional, Coordinadores Grupales y actividades afines que quieran trabajar desde este paradigma.
- No ofrecemos esta Formación como una carrera (a pesar de que distintos lugares venden titulados y hasta Licenciaturas no avaladas por el Ministerio de Educación ni el de Salud) porque esta Psicología, al ser tan compleja y apuntar a cualquier problemática del ser humano, requiere de una formación previa que habilite legalmente a tareas de asistencia: tener un paciente enfrente para ayudarle en sus dilemas internos necesita un entrenamiento largo y riguroso que sólo puede brindar una Casa de Altos Estudios reconocida académicamente (con exámenes, habilitación para el reconocimiento de psicopatologías, adiestramiento en diversas prácticas clínicas, etc.).
- La Psicología Transpersonal implica ingresar a la más honda intimidad del ser humano. Por eso es posible formar para lo más complejo sin que la persona haya transitado antes por lo más básico y fundamental a nivel de formación profesional. Cualquier otra alternativa nos parece una irresponsabilidad para con quien, quizá desde la vocación de servicio, está buscando estudiar para asistir. Y también para con quien, en la angustia o la necesidad de desplegarse, acude en busca de quien supone tendrá una habilitación apropiada y una formación sólida. También el terapeuta requerirá que todos los conocimientos que reciba los aplique, primero, a su propia persona: sólo así podrá acompañar a otros hasta donde él mismo ya esté yendo. Apuntamos a apoyar la excelencia académica, y no el pensamiento mágico: sólo así esta Psicología tan completa, tan profunda y hasta Bella, no se verá deformada, sino contenida por el marco riguroso que preserva su legitimidad en centros de investigación y de educación de todo el mundo desde la década del ‘60. Eso intentamos elegir en nuestra tarea, cada día…


b) ACTIVIDADES GRUPALES en BUENOS AIRES (Palermo Viejo)

 Desde el sábado 16 de Abril de 2011 (duración cuatrimestral):

* PSICOLOGÍA TRANSPERSONAL: VÍNCULOS Y EMOCIONES desde Oriente y Occidente: Un recorrido teórico-práctico para abordar los principales sentires humanos aplicando ejercicios de actuales investigaciones (de la Psicología y de las Neurociencias) así como antiguas prácticas de diversas Tradiciones desde su vertiente laica (Taoísmo, Budismo Tibetano, Zen, Sufismo, etc.). Los temas centrales serán el enojo, el dolor, el gozo, el miedo, las crisis, prácticas para la lucidez emocional, los vínculos esenciales, mecanismos de defensa personales y transpersonales, las relaciones como Camino, el cultivo del contento, resiliencia y fortaleza interior, los procesos de duelo, la autoimagen y nuestro lugar en el mundo, Inconsciente y emociones, el cultivo de una sensibilidad sana, el vínculo consigo mismo (autorrechazo-autosaboteo,-autoaprecio- autorrealización…) . Los encuentros serán los sábados de 14.45 a 16.45 en nuestro espacio de Palermo Viejo. Duración cuatrimestral. Docente: Lic. Virginia Gawel  (Psicóloga, Directora de este Centro. Ver extracto curricular clickeando aquí ).  P

 Sábado 10 de Abril de 2011: JORNADA INTENSIVA EN BUENOS AIRES
MINDFULNESS o ATENCIÓN PLENA: “ABRIR LOS SENTIDOS”. Mindfulnesses un estado de atención activa que, a la manera de un espejo, refleja la mente y el cuerpo momento a momento, sin juicios, proyecciones o distorsiones. Es una manera de vivir el momento presente y de ver las cosas tal y como son. Es una habilidad y por eso requiere de una práctica que hay que hacer todo el tiempo, aprovechando todas las experiencias de la vida cotidiana. En un entorno grupal ameno y cerca del río,  tendremos la oportunidad de recrearnos a nosotros mismos a partir de la apertura de nuestros sentidos. Usualmente no somos muy concientes de lo que vemos, escuchamos, olemos, saboreamos o tocamos. Al aprender a focalizarnos en lo que percibimos a través de los sentidos podemos contactar con elmomento presente y sostenernos para mantenernos ahí, ampliando nuestras posibilidades de goce y comunicaciónSerá el sábado 9 de Abril de 10 hs a 17 hs. en el Bajo de Acasusso (sede del Centro Yogabaires). Coordina: Lic. Fanny Libertun (Psicóloga, Psicopedagoga, Coordinadora del Espacio Terapéutico Zona Transpersonal,www.zonatranspersonal.com.ar , integrante de nuestro equipo)



GRUPO de TERAPIA con ORIENTACIÓN HUMANISTA-GESTÁLTICA: Un abordaje de la relación consigo mismo y con los demás a partir de estrategias grupales que van más allá de la palabra, movilizando la emoción desde la conciencia de sí, para la resignificación de la propia identidad y de la historia vivida. Realizaremos esta experiencia a lo largo de cuatro meses, en un Grupo reducido. Para sumarse solicitar entrevista previa (no-arancelada). Coordina: Eduardo Sosa (Terapeuta Gestáltico, Co-Director de este Centro. Ver extracto curricular completo clickeando aquí.) Los encuentros serán en nuestro espacio de Palermo Viejo, en día y horario a confirmar.


c) ACTIVIDADES  de EXTENSIÓN UNIVERSITARIA e INTER-INSTITUCIONALES:

EL FIN DEL AUTOMALTRATO: Una visión desde la Psicología Transpersonal (Integración Académica Oriente / Occidente): En la Universidad Maimónides de Buenos Aires, exclusivamente destinado a los alumnos de las carreras de Psicología y de Counseling de esa Universidad. Algunos de los conceptos que abordaremos: La relación consigo mismo desde diversas disciplinas de Oriente (visión laica de las Psicologías del Budismo Tibetano, el Zen, el Yoga, el Taoísmo, etc.); autoapreciación y autorrechazo; la práctica deMaitri y su aplicación en la vida personal y en la práctica clínica; autosaboteo y autorrealización: ayudándose a expandir límites; Inconsciente y autoapreciación. Duración: 6 encuentros. Docente: Lic. Virginia Gawel  

d) OTROS SEMINARIOS DE INICIO FRECUENTE (consultar por próximas fechas)
VIVENCIANDO a JUNG: Una exploración desde la Psicología Transpersonal:Los principales conceptos de la Psicología junguiana aplicando distintas técnicas para explorar internamente cada uno de ellos (incluyendo la técnicas de Imaginación Activa Junguiana): el Inconsciente personal y el colectivo, los arquetipos, el Ánima y el Ánimus, Persona y Sombra, los mandalas y su aplicación terapéutica, sincronicidad, el Sí Mismo y el proceso de individuación, etc. El criterio didáctico apunta no sólo a lo formativo, sino que el aprendizaje implique una ampliación de la conciencia de sí, tanto para la práctica terapéutica como para el conocimiento de la propia estructura inconsciente. Destinado a profesionales de la Salud (Psicólogos, Counselors, Psiquiatras, Terapeutas Corporales, etc.), de la Educación, y también de distintos campos artísticos que requieran la indagación en lo Inconsciente (no excluyente; solicitar entrevista previa). Docente: Lic. Virginia Gawel  (Psicóloga, Directora de este Centro. Especializada en Técnicas de Acceso Directo al Inconsciente, entre otros estudios realizó un posgrado en Psicología Junguiana con la Dra. Paloma Muñoz Vázquez, de la Universidad Complutense de Madrid, en la U.B.A., Universidad de Buenos Aires. Ver extracto curricular clickeandoaquí.)

* TALLER de SUEÑOS integrando las Psicologías de Oriente y Occidente:Siguiendo una dinámica vivencial, compartiremos técnicas para generar, recordar y comprender los sueños, trabajando con el material onírico del Grupo y siguiendo las prácticas y conceptos de distintas Tradiciones de Oriente (tales como el Zen, el Budismo Tibetano, el Taoísmo, el Sufismo y otras en las que se apoya la Psicología Transpersonal), y de autores occidentales no-psicoanalíticos (Jung, Perls, Wilber, Delaney, Desoille, Von-Franz, Garfield, y otros). La propuesta es entrenarse para interpretar la inteligencia del Inconsciente, y vincularse con ella de un modo sano, hondo, vital: una verdadera invitación a acercarse al Sí Mismo, desde el asombro. Duración: 8 encuentros, en Palermo, Buenos Aires. Consultar por próxima fecha de inicio. Docente: Lic. Virginia Gawel (Psicóloga, Directora de este Centro. Ver extracto curricular clickeando aquí.).  

PSICOSÍNTESIS: Técnicas transpersonales para la integración de la identidad: La Psicología Transpersonal, junto con distintas Tradiciones de Conocimiento, nos dice que la personalidad humana no es una unidad sino más bien una legión, constituida por distintas subpersonalidades que en general no guardan coherencia entre sí. Cada una tiene distinto modo de posicionarse ante la vida, diferentes deseos, pensamientos, emociones, actitudes corporales, modalidades vinculares... Cada cual genera un sabor de sí bien peculiar, de modo tal que saber quiénes somos realmente se vuelve complejo, y llevarse de acuerdo con las distintas partes de sí, todo un desafío. Según cómo nos relacionemos con cada subpersonalidad, será el modo en que despleguemos nuestra vida. Para ello, existen técnicas de autoobservación y de comprensión dinámica, que permiten ir logrando una coherencia psico-emocional de modo concreto y cotidiano. Manejar estos conceptos y ejercicios para el conocimiento de sí y para el trabajo psicoterapéutico implica contar con una herramienta valiosísima, que supieron apreciar distintos investigadores de esta línea, tales como el psiquiatra italiano Roberto Assagioli, Charles Tart, Frances Vaughan y otros. Duración cuatrimestral. Docente: Lic. Virginia Gawel 

PSICOTERAPIA TRANSPERSONAL: Introducción al trabajo sobre sí mismo y a la práctica clínica: Una integración esencial al paradigma Transpersonal para la práctica clínica y el trabajo sobre sí, con técnicas individuales y grupales. Abordamos temas como la Psicología Perenne: raíces milenarias y vigencia actual. Psicoterapia y espiritualidad. Niveles de conciencia: su despliegue en el individuo y en la Humanidad. Los estados superiores de conciencia. Esencia y personalidad. Ken Wilber: La represión del Atman. Neurosis y desacuerdo interior. Condicionamiento y desaprendizaje. Práctica de desidentificación. La Psicología del Budismo y las “brechas de inconsciencia”. La Plena atención en las prácticas de Oriente. Psicoterapia y Meditación. La Conciencia-Testigo. El rol del terapeuta desde este enfoque. Proyecciones y automatismos psicológicos. Taoísmo, Zen, Budismo Tibetano, Sufismo y apertura sensorial. El ego. Maitri: “amistad incondicional consigo mismo”. Maslow y el Complejo de Jonás. Los vínculos como Camino. El Amor Consciente. Experiencias numinosas: su valor terapéutico (y otros afines). Duración cuatrimestral. Docente: Lic. Virginia Gawel (Psicóloga, Directora de este Centro. Ver extracto curricular clickeando aquí.).

FORMACIÓN en TÉCNICAS DE ACCESO DIRECTO AL INCONSCIENTE (TADIs): Formación en Visualización Inducida: Los fundamentos esenciales para el acceso directo al Inconsciente a través de la movilización del hemisferio cerebral derecho. Visualización y psicoterapia: distintas aplicaciones. El Inconsciente según las Tradiciones de Oriente: una ampliación en el mapa del psiquismo humano. El rastreo de información en el Inconsciente, más allá del pensamiento. Modificación de síntomas: entrenamiento del paciente y del terapeuta. Técnicas regresivas al pasado de la vida presente. El trabajo con circuitos psicosomáticos a través de la Visualización. El contacto con el Sí Mismo: Visualización, Meditación y Oración. Importancia de los tres factores en Psicoterapia (Más otros temas afines...). Docente: Lic. Virginia Gawel 




PSICOTERAPIA SIMBÓLICA: El Código del InconscienteUn entrenamiento de técnicas individuales y grupales para contactar en forma directa con el Inconsciente, movilizando su inteligencia terapéutica. Algunos de los temas son: Una visión integrativa del Inconsciente desde Oriente/Occidente. Tradiciones de Conocimiento y Lenguaje Simbólico. El Inconsciente como interpretador de sí mismo. Técnicas con ejercicios representacionales. La función del terapeuta como "partero simbólico". Lenguaje simbólico y hemisferio cerebral derecho. La lógica del lenguaje cifrado: aprendiendo a leer sus códigos. El mundo onírico: principales mecanismos del soñar. La aplicación de la Línea de tiempo. Ensueño Dirigido. Mapas afectivos. Inconsciente grupal y los símbolos compartidos. Resonancia Mórfica (R. Sheldrake). El cuerpo como símbolo. Los mudras como símbolos gestuales. La conexión con el Sí Mismo y los Estados de Conciencia Ampliada. Mandalas: hacia el centro de nuestro Laberinto (y otros temas afines)Docente: Lic. V.  Gawel


Se formó en este enfoque incursionando en la Psicología de diferentes Tradiciones de Sabiduría (Budismo Tibetano y Zen, Sufismo, Taoísmo, Yoga…), integrando las técnicas y conceptos de estas disciplinas con la mirada de difusores contemporáneos tales como Carl Jung, Abraham Maslow, Víctor Frankl, Fritz Perls, Ken Wilber, Roberto Assagioli, Stanislav Grof, Michael Harner, Frances Vaughan, Joseph Campbell y otros). Para ello confluenció su formación en Psicología con entrenamientos y retiros de práctica interna, tanto en Argentina como en el exterior (particularmente en Esalen, California.)

Explorando los actuales fundamentos que las Neurociencias otorgan al estudio del psiquismo humano, durante más de dos décadas se especializó en diferentes técnicas para la movilización terapéutica del hemisferio cerebral derecho (Ensueño Dirigido, Sofrosis, Visualización, Hiperventilación, PNL, Imaginación Activa Junguiana, estrategias eriksonianas, Meditación, Mandalas, Simbología Aplicada, etc.). En base a esta amalgama diseñó su propio modelo de trabajo, tomando en cuenta tanto el estrato del Inconsciente que abordara la Psicología clásica como el que describiera Oriente desde la antigüedad (un Inconsciente sano, con inteligencia propia, y con raíces en la hondura espiritual). Así fundó la Escuela de Acceso al Inconsciente, de la cual es Directora y en la que brinda seminarios de formación en TADIs (Técnicas de Acceso Directo al Inconsciente) y Talleres de Técnicas para la comprensión del Inconsciente y los Sueños desde Oriente-Occidente. Siendo ensayista y poeta, Investiga a su vez la poesía como instrumento terapéutico y vía de comprensión sensible del universo anímico profundo.

Desarrolla parte de su vocación difundiendo las ideas y técnicas de este encuadre mediante publicaciones científicas y de divulgación, programas de TV o radio, seminarios y disertaciones en distintos Centros de Estudios (particularmente en universidades y otras instituciones de formación en Psicología). Es docente internacional para público hispanohablante desde 1993, colaborando con entidades como el Instituto Potencial Humano de Madrid y Oxígeme (Asociación Hispanoamericana de Psicología Transpersonal). Forma parte del Consejo Editorial del Journal of Transpersonal Research. Es co-autora del libro “Krisis”, con textos de Psicología Transpersonal compilados por el Dr. Manuel Almendro (Ediciones La Llave, Madrid, 2009).

Desde 1985 trabaja también a partir del modelo de la Tipología del Eneagrama, brindando seminarios de formación y habiendo publicado un test específicamente destinado a la detección de eneatipos predominantes (Eneatest, publicado por Ediciones Transpersonales del Sur). Es miembro activo de AEneagrama (Asociación Asociación de profesionales, investigadores y divulgadores del Eneagrama, entidad afiliada a la International Enneagram Association).

En 1994 fundó el Centro Transpersonal de Buenos Aires, del cual es Co-Directora
. Esta institución es pionera en la difusión de este paradigma en Hispanoamérica: desde su creación ha funcionado como un foco de irradiación de actividades formativas y culturales desde este paradigma, dando voz a representantes de cada rama de conocimiento (Taoísmo, Sufismo, Budismo, Yoga, prácticas psico-corporales…) y también de la expresión artística, mediante conferencias, talleres, conciertos, muestras de plástica, retiros intensivos…

En 2003, junto con Marcos Eduardo Sosa creó un sistema de Educación a Distancia de características peculiares denominado Feel e-learning ® (aprendizaje desde la sensibilidad a través de medios virtuales). Este sistema fue presentado en 1994 en el Congreso de Educación a Distancia auspiciado por la UNESCO, subrayándose su cualidad de reunir a personas afines de todo el mundo para un aprendizaje grupal que va mucho más allá del intelecto, estimulando un proceso de transformación personal y vincular con recursos que convierten la comunicación vía Internet en algo cálido, humano, profundo…




Marcos Eduardo Sosa

Estudió Economía y más tarde Psicología en la U.B.A. (Universidad de Buenos Aires). Es Terapeuta Gestáltico formado en el Centro de Estudios Gestálticos de Buenos Aires. Es además Profesor de Biodanza (Brasilia, Brasil). Se formó como Instructor de Raja Yoga, luego de más de 16 años en la Escuela Oriental de Ashtanga Yoga (Madrás, India). También estando radicado en Brasil estudió con el Dr. Roberto Crema el abordaje terapéutico de características holísticas denominado Síntesis Transaccional, creado por él basándose en la teoría de Eric Berne sobre Análisis Transaccional.

Fue orador internacional de la Sociedad Teosófica durante muchos años, brindando conferencias y seminarios sobre temáticas vinculadas con la Sabiduría Antigua (Budismo, Yoga, Upanishads, Advaita Vedanta, Neoplatonismo, Vipassana, etc.). Participó como integrante y en algunos casos como organizador de numerosos congresos relacionados con la Filosofía Perenne.

Paralelamente a su labor terapéutica desarrolló una carrera en el ámbito empresario, especializándose en el área de Recursos Humanos, lo cual le permitió enriquecer su visión de la persona y su problemática psicoespiritual. En la década del 90 abandonó definitivamente el mundo de las empresas (años difíciles…) y se abocó de lleno al trabajo interno, diseñando un sistema de autoconocimiento que denominó Meditación Holística, combinando en él las enseñanzas de la Antigua Sabiduría con el pensamiento de Jiddu Krishnamurti y del Dr. Carl Rogers. A través de esta práctica se procura que cada individuo encuentre su propio modo de meditar, en lugar de seguir algún método standard, imitando lo establecido por el gurú de turno… El propósito es que aprenda a depender de Sí Mismo y que, lentamente, descubra su propio Guía Interior.

Aún en los días que corren continúa perfeccionando el sistema, incluyendo en él aspectos de la filosofía de Ken Wilber y su Psicología Integral.